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Peter Bankov: Im Kloster Zscheiplitz geschehen jeden Tag Wunder

Diesen Monat feiert das Kloster Zscheiplitz das künstlerische Talent des herausragenden Grafikdesigners Peter Bankov.

Peter Bankov ist nicht nur in den wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst in Europa und den USA vertreten, sondern arbeitet auch regelmäßig mit führenden kulturellen Einrichtungen wie Opernhäusern, Museen und Kunstgalerien zusammen. Seine Prager Schule für Plakatdesign ist eine wichtige Inspirationsquelle für Generationen von jungen Künstlern. Kunstkritiker halten Peter Bankov nicht nur für eine führende Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst, sondern auch für einen bemerkenswert erfolgreichen Kommunikator und Mentor.

Die Zusammenarbeit zwischen Peter Bankov und der Klostergalerie Zscheiplitz geht auf das Jahr 2015 zurück, als das alte Kloster einen zweitägigen Design-Workshop veranstaltete, an dem einige russische und ukrainische Künstler teilnahmen. Peters Teilnahme hat in der Galerie Spuren hinterlassen, die bis heute sichtbar sind: Das Schild „Kunstzentrum Zscheiplitz“ ziert noch immer den Eingang zur Bibliothek im Erdgeschoss.

Alexander von Hahn:.. Also haben Sie das Kloster Zscheiplitz sozusagen nie verlassen?

Peter Bankov: Nein. Und ich wollte es auch nie - es fühlte sich von dem Moment an, als ich eintrat, richtig an, diese alten Mauern mit einem Zeichen meiner eigenen Anwesenheit zu schmücken.

AvH: Sicher. Es sah aus, als wäre es von einem verlassenen Bahnhof abgekupfert worden, nicht von einem historischen Denkmal.

PB: Ein verlassener Bahnhof ist einem verlassenen Kloster sehr ähnlich. Der Zug der Geschichte ist längst abgefahren.

AvH: Und was ist es, was Ihnen das Gefühl gibt, zu Hause zu sein - auf einem leeren Bahnsteig zurückgelassen zu werden?

PB: Künstler sind nie in der Zeit. Vielleicht bin ich zu spät, vielleicht aber auch zu früh? Vielleicht ist es das Kloster, das nicht pünktlich ist und zu spät zum Termin mit meiner Kunst kommt.

AvH: Ihr habt euch fast verpasst - es war kurz vor dem Einsturz, als wir es kauften und beschlossen, seine alten Mauern und Dächer für Künstler wie dich zu retten.

PB: Alte Mauern sind es, die das Herz höher schlagen lassen, vor lauter Glück, ein Stück Geschichte zu werden.

AvH: Ihre Kompositionen bestehen aus gebrochenen Linien, gebrochenen Konturen, verzweifelten Gesten, kontrastierenden Farbflecken: Was ist das - ein Versuch, das Unvereinbare im Raum eines Kunstwerks zu vereinen, oder die Antwort des Künstlers auf gesellschaftliche Turbulenzen?

PB: Ich habe nicht auf diese Weise über meine Kunst nachgedacht. Wenn ich male, reflektiere ich über das, was gerade in meiner persönlichen Welt passiert. Jedes Bild ist etwas Besonderes, es spiegelt genau das wider, was ich als „meinen inneren Zustand“ bezeichnen kann. All das - Glück und Verzweiflung, Freude und Trauer. Ich versuche gar nicht erst, es zu analysieren, geschweige denn eine passende Erklärung dafür zu finden, um meine Bewunderer zu erfreuen oder meine Kritiker zu ärgern.

AvH: Sie sind vor allem als Grafikerin bekannt. Ist die Hinwendung zur Staffeleimalerei eine unerwartete Freude oder eine radikale Veränderung?

PB: Die Malerei ist eine schöne Welt, die Welt der Farben und der Leinwand, meine Welt. Wenn ich einen Pinsel in die Hand nehme, begebe ich mich in einen anderen Seinszustand. Ich kann nur sagen: Habt keine Angst vor der Kunst und lasst euch nicht einschüchtern. Folgt eurem Herzen, so wie ich meinem bei der Vorbereitung auf diese Ausstellung gefolgt bin. Kloster Zscheiplitz ist ein Ort, an dem jeden Tag Wunder geschehen - genau der richtige Ort für mich.